To jedno z tych przedstawień, które zaskakuje już od pierwszych scen, zaczynając niemal minimalistycznie, by za moment rozwinąć się w pełne rozmachu, wizualnie olśniewające widowisko. Reżyser, Jordan Fein potraktował tekst Stephena Sondheima nie jak bajkę, lecz jak materiał na dramat rodzinny, skupiony na wyborach bohaterów i ich konsekwencjach. Ten ciężar świetnie równoważy humor, szczególnie w…

To bezczelnie śmieszna, absolutnie niepoprawna komedia, która najpierw podbiła Broadway, a dziś triumfuje na londyńskim West Endzie. Zapomnij o podręcznikowej historii. W tej wersji Mary Todd Lincoln, żona 16. Prezydenta Stanów Zjednoczonych, to bohaterka uzależniona od kabaretu i alkoholu – w równych proporcjach. Dramaturg Cole Escola nie tylko nagina fakty: on z pełną premedytacją je rozmontowuje…

Choć od premiery oryginalnej produkcji w Almeida Theatre, z Mattem Smithem i Jonathanem Baileyem w obsadzie, minęło już trzynaście lat, American Psycho w reżyserii Rupert Goold zdaje się dziś wybrzmiewać jeszcze mocniej niż wtedy. W czasach niepokojącego wzrostu presji na niedoścignione ideały piękna, wszechobecnej próżności i coraz bardziej widocznej tzw. manosfery, satyryczny wydźwięk spektaklu trafia…

Tym razem śladem Michaela Sheena dotarłyśmy do londyńskiego Kingston. I było warto. Choć spektakl zachowuje dość klasyczną formę, urzeka spójną reżyserią i piękną, dopracowaną choreografią. To inauguracyjny spektakl teatru, w którym Sheen pełni funkcję dyrektora artystycznego. Widać tu wyraźnie jego wrażliwość i „walijski duch”, który mocno przenika całą opowieść i nadaje jej lokalną tożsamość. Dramat…

Western na brytyjskiej scenie to rzadkość, a na West Endzie to tym bardziej odważna propozycja. Twórcy i aktorzy stają tu twarzą w twarz z kultowym filmem z 1952 roku, W samo południe. Billy Crudup jako szeryf Kane tworzy postać silną i charyzmatyczną, niepozbawioną jednak wrażliwości. Aktor z powodzeniem mierzy się z legendą Gary’ego Coopera. Denise…

Wszyscy moi synowie Arthura Millera to jeden z moich ulubionych dramatów, a jego aktualna inscenizacja w Wyndham’s Theatre w Londynie jest absolutnie zachwycająca. Ivo van Hove, reżyser znany z odważnych interpretacji klasyki, postanowił nie skracać tekstu i zrezygnować z przerwy, decyzja, która początkowo wydaje się wymagająca, ale w praktyce potęguje tempo, dynamikę i emocjonalny impakt…

Irlandzkie dramaty coraz śmielej i coraz częściej goszczą na brytyjskich scenach. I bardzo dobrze. To repertuar wymagający, ale niemal zawsze nagradzający widza. W ostatnich sezonach zachwycałyśmy się choćby Portia Coughlan w Almeida Theatre czy The Brightening Air w Old Vic. To spektakle silnie zakorzenione w historii i kulturze, które dla wielu widzów wciąż pozostają mniej…

End to spektakl skromny, pozbawiony widowiskowych efektów. Jego siła tkwi w tekście, który nabiera pełnej mocy dzięki precyzyjnej, oszczędnej i głęboko poruszającej interpretacji aktorskiej. To przedstawienie przypomina, dlaczego tak bardzo cenię kameralny, intymny teatr: taki, w którym dramaturg potrafi wydobyć z codziennych, pozornie zwyczajnych tematów historię naprawdę wciągającą i pełną emocjonalnej głębi. Na scenie obserwujemy…

Jamie Lloyd w swojej wersji popularnego musicalu zrywa z klasycznym Webberem i proponuje widowisko koncertowe, pełne młodzieńczej energii, blichtru i choreograficznej precyzji. Każdy numer działa jak osobny mini-koncert, a zespół śpiewa i tańczy z oszałamiającą intensywnością. Rachel Zegler w tytułowej roli zachwyca głosem i charyzmą, towarzyszy jej znakomity Diego Andres Rodriguez w roli Che. Jamie…

Rebecca Frecknall ponownie sięga po amerykańską klasykę i udowadnia, że potrafi przekuć ją w widowisko o niezwykłej sile emocjonalnej. Jej inscenizacja sztuki Eugène’a O’Neilla to poruszające, pięknie zainscenizowane przedstawienie, które trafi do najbardziej wrażliwych odbiorców. Akcja rozgrywa się na podupadającej farmie w Connecticut, gdzie Josie Hogan (Ruth Wilson) mieszka z ojcem pijakiem (David Threlfall). Na…

W nowej odsłonie dramatu inspirowanego twórczością Henrika Ibsena, amerykańska pisarka Lila Raicek nie tyle adaptuje The Master Builder, ile prowadzi z nim zuchwały dialog. Efektem jest nasycona emocjami sztuka z ciekawie poprowadzonymi postaciami kobiecymi. Raicek osadza akcję w eleganckich wnętrzach rezydencji należącej do ludzi sukcesu: Henry’ego (Ewan McGregor), cenionego architekta, oraz jego żony Eleny (Kate…

Nowa produkcja oparta na niedokończonym dziele Stephena Sondheima balansuje na granicy gatunków — między musicalem a teatrem dramatycznym — lecz ostatecznie nie w pełni wykorzystuje potencjał żadnego z nich. Drugi akt niemal całkowicie rezygnuje z warstwy muzycznej, a satyryczny komentarz na temat klasy wyższej pozostaje raczej szkicem niż przenikliwą diagnozą. Mimo tych niedostatków spektakl potrafi…

W najnowszym dramacie Conora McPhersona wyraźnie pobrzmiewają echa Wujaszka Wani Czechowa. Irlandzki dramaturg snuje historię, która subtelnie balansuje między humorem a melancholią, chwilowym napięciem a poczuciem zawieszenia, charakterystycznym dla opowieści o niespełnieniu i przemijaniu. To kameralna, osadzona w latach 80. opowieść o rodzinie, której kruche więzi zostają wystawione na próbę, gdy do rodzinnego domu w…

Gary Oldman, po dekadach nieobecności na scenie, powrócił tam, gdzie wszystko się zaczęło – do York Theatre Royal, w którym debiutował w 1979 roku. Tym razem nie tylko jako aktor, ale także reżyser i scenograf minimalistycznego, a zarazem przejmującego monodramu Krapp’s Last Tape Samuela Becketta. Oldman nie szukał łatwych rozwiązań. Wybrał tekst surowy, hermetyczny, wymagający od…

Hayley Atwell i Tom Hiddleston są bijącym sercem tej zwariowanej miłosnej intrygi. On bezczelnie flirtuje z publicznością i popisuje się ruchami bioder. Ona zachwyca energią i pewnością siebie. Iskry lecą, gdy się droczą i gdy kochają. Jamie Lloyd odgryzł się marudom, którzy narzekali na jego wersje szekspirowskich klasyków (The Tempest z Sigourney Weaver, Romeo &…

W Mewie udręczeni bohaterowie utknęli na wsi. Kochają do szaleństwa, tylko nie osoby, z którymi się związali. Ich smutne historie powodują, że tekst na scenie wystawia się częściej jak tragedię, tymczasem produkcji w Barbican Theatre znacznie bliżej do komedii, czyli do pierwotnego założenia Antona Czechowa. Lekka, ironiczna adaptacja autorstwa Duncana Macmillana doskonale sprawdza się we…

Nicholas Hytner, który na koncie ma znakomitą immersyjną wersję Juliusza Cezara, powraca do szekspirowskiego repertuaru. Jego wersja Richarda II ma bardzo przystępną, nowoczesną formę i gwiazdę serialu Bridgertonowie, która każdego dnia zapełnia po brzegi ogromną widownię Bridge Theatre. Ryszard II nie rządzi ani mądrze, ani dobrze. Naród jest wewnętrznie rozdarty przez spiski, z których jeden…

Old Vic Theatre wystawił inscenizację dramatu Sofoklesa, która łączy teatr klasyczny z tańcem. Efekt jest zaskakujący. W tej adaptacji Edyp jest wyrachowanym przywódcą, zdystansowanym mężem i ojcem, który nigdy nie podejmuje decyzji pod wpływem emocji czy impulsu. Charakter i pochodzenie bohatera czynią z niego trudnego do rozgryzienia outsidera. To typ postaci, w których specjalizuje się…

Inscenizacja Burzy Szekspira w reżyserii Jamiego Lloyda jest ciekawa i wizualnie olśniewająca. Tylko jej gwiazda świeci jakoś blado… Lloyd i jego zespół kreatywny kolejny raz tworzy teatr oszczędny i kolejny raz przesuwa granice jego możliwości. Przy pomocy minimalnych środków osiągnął efekt oszałamiający. Prosta scenografia, która umieszcza akcję dramatu w jakiejś odległej galaktyce, tajemniczej i mrocznej….

W Barcelonie Bess Wohl próbuje ze zwykłej sytuacji (potencjalny one-night stand) uczynić wstęp do głębszej refleksji (zagrożenia terrorystyczne, polityka rządu). Autorka miesza romans z polityką, komedię z suspensem. Ale w rezultacie żaden z tych elementów nie wybrzmiewa wystarczająco ciekawie. To znacznie poniżej oczekiwań. Zwłaszcza po bardzo udanym Camp Siegfried (The Old Vic, 2021), w którym…

Najnowszą wersję tragedii Sofoklesa ogląda się niczym współczesny thriller, w którym wychodzące na jaw tajemnice trawią rodzinę od środka, rujnują marzenia. Widoczny na scenie zegar odmierza czas do końca przedstawienia. To 120 minut intrygującej, trzymającej w napięciu opowieści z elektryzującymi kreacjami Marka Stronga i Lesley Manville. Triumf produkcji Roberta Icke nie jest jednak zaskoczeniem. To…